arquitectos colombianos representativos

Germán Samper Gnecco 

(*Bogotá, 18 de abril de 1924) es un arquitecto colombiano. Reconocido por la construcción de diversos edificios en varias ciudades de Colombia como socio de firmas arquitectónicas o en forma independiente. Algunos de sus proyectos más destacados han sido la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Edificio Avianca, el Museo del Oro, el Centro Coltejer, la sede actual del diario El Tiempo (ubicada en la Avenida El Dorado de Bogotá), la Ciudadela Colsubsidio, el Centro de Convenciones de Cartagena, entre otros, varios de ellos merecedores de premios de arquitectura.

Germán Samper ha dedicado varios años de su vida a la docencia. En 1956 fue nombrado Decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de los Andes, cargo que asumió hasta 1959. Durante ese mismo período fue profesor de diseño de la facultad. En 1970 fue Profesor invitado del curso sobre “Industrialización y Vivienda” realizado por el CINVA (Centro Interamericano de Vivienda). Posteriormente dictó talleres de arquitectura en la Universidad de Chihuahua en el año 2002 y en la Universidad de los Andes en el 2002. Igualmente, en el año 2004 dictó el taller “De lo Académico a la Realidad” en Istmos, Panamá.

Germán Samper también ha participado en el ámbito político de Bogotá. En tres ocasiones fue elegido Concejal de Bogotá, cargo que ejerció durante los períodos de1966 a 1968, 1970 a 1972 y 1972 a 1974. Adicionalmente, fue miembro del Directorio Liberal de Bogotá en1973.

Ha publicado los libros "La Arquitectura y la Ciudad" (1986), "El Recinto Urbano" (1994), “Mompox Isla en el Tiempo” (1996) y "La evolución de la vivienda popular" (2003). Adicionalmente, ha publicado diversos artículos en la revista Escala.

   Edificio Avianca 

Clásicos de Arquitectura: Museo del Oro / Germán Samper

Hablar del Museo del Oro, es hablar de un ambicioso proyecto que se resuelve bajo paradigmas sencillos de diseño y sobriedad. Inaugurado en 1968, esta obra ubicada al costado oriental del parque Santander pretende establecerse como una cápsula modesta que intriga al visitante para hacerle  experimentar un viaje por destrezas artesanales de Colombia.

Tal y como está concebida la Iglesia San Francisco de Asís (1567) ubicada al frente, el Museo del Oro establece con ella un paralelismo arquitectónico transcribiendo la pureza desnuda del material frente a la ciudad mediante la expresión de sus fachadas hasta poder llegar a la explosión de luz que se genera en el corazón mismo del volumen. El mismo Germán Samper describe el proyecto como un cofre que guarda en su interior un preciado tesoro; justamente Samper se decanta por el mármol blanco purista y decide renunciar a cualquier gesto estético para darle protagonismo a las sombras de los árboles del parque Santander.

Para contextualizar el estado actual de la obra, es importante saber que está desarrollada en dos etapas particularmente significativas en la vida de Germán Samper: la primera de 6.600 metros cuadrados (1968) que fue desarrollada durante su estancia en la forma Esguerra Sáenz y Samper; y la extensión del museo (2008) con GX Samper Arquitectos (firma hecha de la mano de su propia hija) y que consta de 6.300 metros adicionales. A pesar de esta diferencia de edades en la generación del proyecto, es evidenciable que la búsqueda espacial en la obra siempre fue la misma para el arquitecto.

Fernando Martínez Sanabria 

(Madrid, 1925 - Bogotá, 1991), conocido como El Mono o El Chuli, fue un arquitecto colombiano nacido enEspaña. Llegó a Colombia en 1938 a causa de la Guerra Civil Española, fue profesor de la Universidad Nacional de Colombia, y es considerado como el pionero de la arquitectura orgánica en Colombia. Dentro de sus obras más representativas se encuentran la renovación urbana de la plaza de Bolívar, la Caja de Sueldos de Retiro de la Policía Nacional, la plaza de acceso a la Universidad Nacional sobre laavenida NQS y el edificio de la Caja Agraria en Barranquilla.

Obra

Edificio Santo Domingo en la carrera Séptima con calle 88 de Bogotá.

·         Casas barrio Veraguas, Bogotá 1956.(clásico de la arquitectura)

·         Edificio Giraldo, Bogotá 1958.(Edificio patrimonial,Cultural,arquitectónico)

·         Plaza de Bolívar, Bogotá 1960.

·         Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional, Bogotá 1960-1970, con Guillermo Bermúdez.

·         Casas Martínez , Bogotá 1957-1961.

·         Hotel Hilton, Bogotá 1963.

·         Casas El Refugio, Bogotá 1962-1963.

·         Caja Agraria, Barranquilla 1961-1965.

·         Concurso para el Centro Turístico Euro-Kursaal, San Sebastián, España 1965.

·         Edificio Santo Domingo, Bogotá 1969.

Leopold Siegfried Rother Cuhn 

(27 de agosto de 1894 - 3 de julio de 1978) fue un arquitecto, urbanista, pedagogo y melómano colombo-alemán, que desarrolló una serie de importantes proyectos principalmente en la República de Colombia

En 1933 el Partido Nazi comienza a gobernar en Alemania lo que produce que Rother sea destituido de su cargo estatal como arquitecto en 1935, pues su familia era de origen judío. Ante la desesperante situación política, Rother debe huir en 1936 junto con su esposa Susana Trevenfels y sus dos hijos (Hans y Ana Rother) hacia Colombia para luego obtener uno de los puestos de arquitecto ofrecidos por el gobierno de Alfonso López Pumarejo en la Dirección de Edificios Nacionales. En 1948 recibió la nacionalidad colombiana.

Después de su llegada en 1936 y hasta 1961 trabajo para la Dirección de Edificios Nacionales del Ministerio de Obras Públicas donde desarrolló importantes proyectos en el marco del espíritu modernizador del gobierno colombiano con Alfonso López Pumarejo a la cabeza entre los que se cuentan la Ciudad Universitaria de Bogotá de la Universidad Nacional de Colombia, la ciudad escolar en Santa Marta, una escuela normal de varones en Pamplona, un hospital para la población de Concordia, varias oficinas de los correos nacionales, el Estadio Eduardo Santos, la plaza de mercado de Girardot, el complejo arquitectónico del centro cívico y el edificio Nacional de Barranquilla.

  Edificio Nacional (1945, derecha),Barranquilla.

Guillermo Bermúdez Umaña

 (Soacha, febrero de 1924- Bogotá, 31 de mayo de 1995). Arquitecto colombiano y profesor de la Universidad Nacional de Colombia. Su obra se destaca por la calidad de sus viviendas tanto casas, como edificios, las cuales se encuentran principalmente en la ciudad de Bogotá.

El procedimiento de Bermúdez

En el trabajo de Pedro Juan Bright, sobre la obra residencial de Guillermo Bermúdez, se descubren unas operaciones que son constantes en sus casas. En su intención por hacer íntima la vivienda y asilarla de las molestias de la ciudad Bermúdez:

1.   Confina entre muros el lindero del predio

2.   Dilata el acceso ampliado el antejardín

3.   Coloca los servicios contra el vecino

4.   Divide la planta en cuadrantes cuyo centro es el vestíbulo de entrada y la escalera

5.   Dispone el salón en el centro gozando de la mejor ubicación y visuales.

Estas operaciones indican que para Bermúdez el lugar es el detonante del proyecto. En la ciudad el lugar es el predio, el cual se zonifica en dos áreas: El frente y el fondo. El arquitecto convierte estas zonas en jardines para dotar a los espacios de un ambiente acogedor, de forma análoga a lo que ocurre en la tipología de casas con patio. Por otro lado, cuando el sitio lo permite, Bermúdez busca atrapar las visuales lejanas, suprimiendo mediante muros y jardines las distancias intermedias.

Vivienda Unifamiliar

·         Casa Bermúdez, Bogotá 1952 y 1957

·         Casa Alonso, Bogotá 1960

·         Casa Bravo, Bogotá 1961

·         Casa Duran, Bogotá 1964

·         Casa Valencia, Bogotá 1964

·      Casa Saldarriaga, Medellín 1965

·         Casa Barco, Bogotá 1966

Vivienda Multifamiliar

·         Edificio Rueda, Bogotá 1955

·         Edificio Bermúdez, Bogotá 1957

·         Edificio Hermann, Bogotá 1959

·         Conjunto Residencial El Polo, Bogotá 1959 (junto a Rogelio Salmona)

·         Edificio Embajador, Bogotá 1962

Edificios Educativos

·         Colegio Nueva Granada, Bogotá 1959

·         Facultad de Economía de Universidad nacional de Colombia, Bogotá 1960-1970 (junto a Fernando Martínez Sanabria).

·         Edificio Alberto Lleras Camargo, Universidad de los Andes, Bogotá 1990 (junto a su hijo Daniel Bermúdez).

La casa Bermúdez
 proyectada por Guillermo Bermúdez Umaña entre 1952 y 1960, es uno de los proyectos más conocidos y publicados de la arquitectura que se hizo en Bogotá durante la fecunda década de los años cincuenta del siglo XX. Este artículo propone una descripción de la casa a través de los documentos publicados con miras a entender y hacer explícito, desde los elementos, las partes y las relaciones que forman la arquitectura de la casa, el porqué de su fama.

arquitectura moderna-expansionista

Alvar Aalto

Hugo Alvar Henrik Aalto, internacionalmente conocido como Alvar Aalto (Kuortane, Finlandia, 3 de febrero de 1898 - Helsinki, Finlandia, 11 de mayo de 1976), fue un importante arquitecto y diseñador finlandés. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna). Ha sido el único arquitecto de la Segunda generación del Movimiento Moderno reconocido como "maestro", equiparándose así a los grandes maestros del Periodo heroico del Movimiento Moderno Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius. En su honor se concede cada cinco años el premio Medalla Alvar Aalto.

Casa KaufmannHugo Alvar Henrik Aalto,

 Arquitecto:  Richard Neutra

Construido en:1946-1947

Remodelado en:1994-1998

Ubicación:Palm Springs, California, Estados Unidos

Una década después de que Edgar Kaufmann contratara a Frank Lloyd Wright para diseñar la famosa Casa de la Cascada en Bear Run, el mismo Kaufmann quiso construirse una casa en la Costa Oeste.

Como Taliesin West, el estudio veraniego de Wright, situado en plena Arizona, no le impresionó especialmente, se dirigió a Richard Neutra, de quien esperaba un proyecto igualmente brillante, pero más ligero, pues Palm Springs era más conocida por su frivolidad que por su moralidad (no resulta sorprendente que Wright se enfadara, pues ya antes había definido la obra de Neutra como de “poca monta y poco convincente”.

Desde la década de 1920, la ciudad, situada al pie del monte San Jacinto, ofrecía refugio a las estrellas de Hollywood. Albert Frey, protegido de Le Corbusier, había construido su casa aquí en 1940 y en 1937 se terminó la minúscula Casa Millar de Neutra. Sin embargo, este paisaje lunar, como Neutra lo llamaba, está dominado por la Casa Kaufmannn del Desierto, de 300 metros cuadrados y 348.000 dólares de costo, un gran logro de la arquitectura moderna, con el aspecto de un avión de plata que acabara de aterrizar sobre una alfombra verde sujetada por unos pocos bloques de piedra, meticulosamente colocados

Espacios

La Casa Kaufmann destila espacio en los planos horizontales plateados que se deslizan por encima del vidrio transparente. La única verticalidad pronunciada es la chimenea situada al lado de la glorieta, como Neutra la llamaba. Los volúmenes se disuelven de una manera relajada en el lugar.

Al igual que en su propia casa, Neutra esquivó hábilmente la prohibición de edificar una segunda altura, eliminando las paredes de la glorieta, excepto para la chimenea y para las láminas verticales de aluminio. Desde un punto de vista estético, éstas definen un plano diáfano, desde uno puramente funcional, actúa de escudo contra el viento.

Si bien la casa se asienta en un eje este-oeste, otras alas perpendiculares a lo largo del mismo y en las restantes direcciones cardinales amplían las zonas de residencia.

Las grandes cristaleras correderas dan lugar a espacios abiertos, patios adyacentes, tanto en la sala de estar como en el dormitorio principal que se abre a la piscina y cuyas persianas de color bronce atenuaban el brillo plateado de la casa.

El ala oriental está conectada con el espacio vital de la cara norte mediante una galería y alberga un dormitorio en suite.

En el ala norte, se abre otro pasillo a lo largo de un patio exterior que conduce a otras dos habitaciones

La sala de estar compartida con el comedor, de forma más o menos cuadrada se sitúa en el centro de la casa. La planta en forma de cruz garantiza que las cuatro alas reciban tanto luz diurna como una buena ventilación.

El ala sur se conecta a la esfera pública e incluye una marquesina y dos largos pasillos cubiertos. Estas pasarelas están separadas por un enorme muro de piedra para dar entrada a los servicios por uno de los lados y a la casa por el otro.

En el ala oeste, una cocina, espacios de servicio y salas para el personal a las cuales se llega por una cubierta “breezway”.

El jardín penetra casi inadvertidamente, con suaves oscilaciones, en toda la casa, dispuesta en ángulo recto aunque pese a la suavidad de sus formas aún hoy los vientos del noreste de Palm Spring son implacables y a pesar de las mejoras, de las persianas y de las paredes sólidas, arrastran hasta el interior de la casa todo lo que encuentran.

Estructura

Para dar un mayor realce a la famosa cualidad de “flotante” del diseño, el sistema estructural combina la madera y el acero de forma que la cantidad de soportes verticales necesarios, exiguos en cualquier caso, se reduce. Esto se pone especialmente de manifiesto en el salón, cuyas paredes de acero y vidrio se deslizan hacia fuera, hacia el sureste, mientras que la construcción de cubierta y soportes de la que cuelgan las paredes corredizas se desplazan hacia la piscina y enlazan espacialmente la casa con ésta. Este brazo radial se convirtió en el sello característico de Neutra, es la “pata de araña”, el cordón umbilical que fusiona el espacio y el edificio.

Techos planos de hormigón abiertos a patios pavimentados.

Materiales

Neutra empleó como materiales básicos la piedra, el cristal y el acero, y tendió a no alejarse de la gama de colores que el propio desierto le ofrecía, de manera que la casa no desentonase de su entorno natural. Es más, la presencia de patios y porches en la vivienda conecta el interior y el exterior, de forma que el desierto parece tomar parte en la misma construcción.

·         Piedra

·         Aluminio

·         Vidrio

·         Acero

·         Canalones

Alfonso Reidy

Affonso Eduardo Reidy (n. París, Francia 1909- f. Río de Janeiro, Brasil 1964), fue un arquitecto francés que se radicó en Brasil. Reidy formó parte de una generación de arquitectos liderados por Lúcio Costa, que modificaron y modernizaron la arquitectura brasileña. Dicha renovación es denominada ‘el período heroico’, y tuvo un gran impacto en la arquitectura contemporánea brasileña.

Reidy fue uno de los arquitectos que desarrolló el proyecto del albergue de Boa Vontade. Fue arquitecto jefe de Río de Janeiro, y bajo su dirección en 1932, se realizó el desmonte del morro Santo Antonio. Entre sus obras se cuentan el enterramiento de la avenida Beira-Mar, el túnel Rio-Comprido-Lagoa, el Museo de Arte Moderno y el edificio de la policía municipal.

Se desempeñó como profesor de urbanismo en la Facultad Nacional de Arquitectura. En 1954 proyecta el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, obra de concepción estructural vanguardista. Fue galardonado con el primer premio de la exposición de la Primera Bienal de San Pablo.

Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro

Arquitecto:Alfonso Eduardo Reidy

Construido en:1955

Ubicación:Río de Janeiro, Brasil

El alcance de este museo no está limitado simplemente a exposiciones de obras de arte y conferencias. La intención era más bien desarrollar un centro de artes que comprendiera el museo en sí mismo, una escuela con conferencias y espacios de trabajo, y un teatro que asiente a 1000 personas para conciertos, juegos, ballets clásicos, exposiciones de películas y conferencias.

Situación

Este edificio, destinado a albergar el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, fue proyectado en el año 1955, sin que al día de la fecha esté concluido en su totalidad. Se encuentra ubicado en la bahía de Río de Janeiro, en las tierras ganadas al mar con la devastación de los “morros”, formando parte de un planeamiento urbanístico de la costa de Río que se lleva a cabo bajo la dirección de Roberto Burle Marx.

Esta nueva tierra debe también ser el sitio de un gran parque público que rodea el museo. Ordenando una vista espléndida sobre la bahía Guanabara y puesto delante del horizonte de la ciudad, con la rebelión de montañas en el fondo, la posición es de una belleza excepcional y dentro del alcance fácil de la ciudad.

Concepto

Las siguientes palabras fueron sacadas de un ensayo del arquitecto sobre sus preferencias a la hora de crear un museo: “la influencia cultural de un museo sobre el arte moderno es sacada no sólo de la colección de obras de arte y de los cursos de estudio y conferencias sostenidas allí, sino más en particular de la creación de su propia atmósfera intelectual en la cual el artista encuentra el enriquecimiento para su propio trabajo e ideas y en el cual el público puede asimilar la cultura artística requerida por la mente del hombre moderno.”

El proyecto es una salida radical de la idea convencional de que las exposiciones y muestras piden galerías cerradas. No hay paredes grandes ni particiones. El interior entero de las galerías de exposición es visible para el exterior. El argumento para esto es que los visitantes pueden concentrarse mejor en las obras de arte sólo si la galería completa ha sido rebajada, con lo cual, la atención de una persona enfrentada por un número grande de obras de arte disminuye rápidamente a no ser que haya una oportunidad de descansar los ojos y refrescar la mente.

Espacios

Articulado a este volumen central se desarrolla otro cuerpo en forma de U, lo cual permite definir un patio interior que fue diseñado por Burle Marx. Una amplia rampa conduce al nivel superior, en donde se hallan ubicados la cafetería restaurante, el bar, la sala de estar y las terrazas con vista al mar. En planta baja se encuentran las dependencias relacionadas con el museo propiamente dicho: depósitos, talleres, administración y la escuela de arte. Este cuerpo tiene un sistema estructural muy simple y está construido con materiales tradicionales: paredes de ladrillo de máquina, cenefas de hormigón, pisos cerámicos y carpintería de aluminio. La mayor parte de estos dos cuerpos se halla construida y se encuentra actualmente en proceso de terminación. Completa el conjunto el edificio del teatro, cuya realización permitiría delimitar una plaza de acceso y completar la articulación de los tres cuerpos que componen el proyecto original.

El teatro se vincula al edificio central mediante la prolongación de la losa del primer nivel de exposición, que se continúa formando la terraza que rodea todo el frente del teatro. Edificio de expresión libre y clara, está delimitado por dos muros curvos sobre los que se apoya un techo plano e inclinado sobre el cual se destaca con claridad el cilindro de la caja de escena.

Estructura

Pilare dobles

Edificio de concepción moderna, con planta totalmente libre, estando inclusive los pilares de sustento del edificio del lado externo.

Básicamente el conjunto se compone de tres cuerpos articulados entre sí. El cuerpo central, de 130m de largo por 40m de ancho, se destaca por su magnífica estructura de hormigón a la vista, y en él se encuentran ubicadas las salas de exposición, el auditórium, la biblioteca, la filmoteca y las oficinas de la dirección. La estructura consiste en un sistema de pórticos transversales cuyos pies derechos están compuestos de dos ramas.

Una de ellas sostiene la losa del primer piso destinado a exposiciones y la otra se une a las vigas superiores de las cuales se hallan suspendidos la losa y el techo del segundo piso. El sistema permite una total libertad en el desarrollo de las plantas y determina la ausencia de columnas en el interior del salón de exposiciones. Las fundaciones se realizan con pilotajes a 26 m. de profundidad. Las carpinterías exteriores son de aluminio, con cristales verdes como protección contra los rayos solares y la excesiva luminosidad.

Los pilares que apoyan el marco del edificio tuvieron que ser hundidos 20m de hondo en la tierra debido al suelo de fundación. Cada costilla de hormigón armado se bifurca en el nivel de tierra. Los puntales por dentro inclinados toman la carga de la losa superior, mientras que los puntales en apariencia inclinados llevan las vigas transversales con lo cual la segunda losa y las plataformas de la azotea quedan suspendidas mediante barras de tensión.

Materiales

Las ventanas de la galería son orientadas al norte y al sur. La selección de sol tiene menor importancia sobre la fachada sur, ya que este lado es expuesto a la luz solar directa sólo durante un período corto en el verano en las condiciones que fácilmente permiten a la protección. La fachada norte sin embargo, es expuesta al sol durante la mayor parte del año. La protección adecuada era necesaria para prevenir altas temperaturas en el interior. Incluso una sección de planta con aire acondicionado es todavía necesaria para la economía. Por esta razón, amplios rayos longitudinales fueron encajados de modo que ellos descansaran sobre los ángulos externos de las costillas de hormigón armado. Sin embargo, hay períodos durante el solsticio de invierno que esta protección no es adecuada. Estas ventanas por lo tanto son vidriadas con thermolux y protegidas con persianas de aluminio que permiten controlar la cantidad de luz que entra en el espacio.